Toute ma production picturale est basée sur une structure qui me sert
de piste de décollage vers des images qui stimulent mon imaginaire,
mon instinct, mon sens de l'improvisation. Le tout donnant l'impression
de tourner alentour d'un thème précis ou sans aucun lien logique apparent.
La couleur, le graphisme, les formes sont le vocabulaire pictural
avec lequel je travaille. Par superposition et juxtaposition des couleurs,
je crée une fausse impression de troisième dimension, ce qui a pour
effet d'ajouter une dynamique spatiale aux surfaces.
J'essaie d'obtenir un effet de surprise et de curiosité de façon à
stimuler mon sens de l'aventure lors du processus de création et de
laisser place à l'instinct et à l'improvisation. C'est pourquoi mes
thèmes apparents ou réels ne sont que le fruit du hasard. L'intégration
d'éléments réalisés dans un contexte de formes figuratives qui sortent
de l'imaginaire fait partie de mon processus déclencheur de créativité.
Pour moi, toutes théories picturales ne sont qu'une simple pause de
réflexions que l'on fait sur sa production, car toute création est
basée sur l'expérience, l'aventure, le vécu, l'évolution. Donc, ce
qui était une démarche artistique pour une période donnée, n'est pas
nécessairement applicable pour une période présente ou à venir. Décrire
une démarche, c'est déjà la mobiliser, l'aseptiser, la stériliser,
l'industrialiser, bref, la tuer dans l'oeuf. Place à l'inconnu, à
l'instinct, à l'improvisation et à l'imagination.
DOSSIER DE PRESSE :
Louis Latraverse, Journal la Voix, le 19 septembre 1998
Exposition de Mario Cardin : tout sauf ennuyeux
Votre adolescent n'a jamais mis les pieds dans une
galerie d'art, il n'a jamais visité une exposition, juste le mot « art
» lui donne des boutons. Poussez-le à la Galerie Horizon du centre culturel
de Tracy. Mario Cardin y expose 13 tableaux qui sont tout...sauf
ennuyeux. Les couleurs explosent au carrefour d'un style contemporain,
rappelant la pochette de disque ou le poster. Pourtant le plus grand
artiste peintre de la région, en raison de sa taille, n'a rien physiquement
du « trippeux » ou du stéréotype de l'artiste. Par contre le résultat
de son processus de création est original, rafraichissant, contemporain
en étant très accessible, une qualité rare. Au moment de ma visite,
plusieurs jeunes qui sortaient de la polyvalente poussaient des ho,
des ha et des « man » en contemplant les toiles.
Devant la toile blanche, tout peintre se pose d'abord la question fondamentale
est ce que je tente de reproduire le plus fidèlement possible le monde
extérieur que je vois (approche photographique) ou, à la manière des
contemporains, je tente de faire jaillir de mon inconscient un monde
imaginaire, personnel et individuel.
Après avoir excellé dans le figuratif, Mario Cardin a manifestement
choisi la méthode expérimentale. « Décrire une démarche, c'est déjà
l'immobiliser, l'aseptiser, bref, la tuer dans l'oeuf. Place à l'inconnu,
à l'instinct, à l'improvisation et à l'imagination » soutient Mario
Cardin. L'exposition de visite dans le sens des aiguilles d'une
montre. Ainsi on peut suivre les différentes pistes suivies par l'artiste,
de la période psychédélique très chargée au plus récent tableau, plus
dépouillé, plus mis en forme, une sorte de croisement entre le montage
photo et le travail infographique avec reprises de motifs, fenêtres,
juxtapositions de couches, utilisation de caches, de textures. Tu
travailles beaucoup avec un ordinateur? Non, je n'en possède même pas.
Il m'apprend alors qu'il a fait un cours en dessin industriel et a touché
au logiciel autocad entre sa période figurative et les travaux exposés
à la galerie Horizon. Se décrivant comme travailleur autonome, il donne
des cours de peinture et de dessin.
Une grande précision technique, une imagination débordante, des couleurs
flamboyantes, les tableaux grands formats de Mario Cardin expriment
une sensibilité très contemporaine, très 3W et 3D, avec l'utilisation
des icônes et les cadres multiples. Psychédélique, « heavy metal »,
bandes dessinées, les toiles ont tout pour capter l'attention des jeunes.
« J'essaie d'obtenir un effet de surprise et de curiosité de façon
à stimuler mon sens de l'aventure lors du processus de création et de
laisser place à l'instinct et à l'improvisation. La couleur, le graphisme
et les formes sont mon vocabulaire », explique Mario Cardin.
L'acrylique est la substance, le tableau est l'écran et l'imaginaire
est le scénario. Cardin explore un sentier que d'autres ont emprunté
mais dans son cas, le résultat ne provoque pas l'ennui des yeux.
INSECTITUDES, 13 tableaux de Mario Cardin à la galerie
Horizon du centre culturel de Tracy.
